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公開日2026.11.10

紹介してくれるマニアさん

きみと美術館さん

アートなお出かけをもっと楽しくするインスタグラムアカウント「きみと美術館」を運営する、美術検定2級取得の20代のカップル。関西や東京で開催予定のおすすめの展覧会をまとめたり、美術館+おでかけを楽しむ1日プランを提案したりと、美術館を120％楽しむための情報やアイデアを紹介する。フォロワーのみなさんと一緒につくり上げていく、“みんなで作る美術館ガイド”というコンセプトも人気。 https://www.instagram.com/kimi_to_art/

休日のおでかけに、美術館を気軽に楽しもう

僕たちにとって美術館は、映画やテーマパークなどと同じ、休日の過ごし方の一つ。もともと2人で感想を述べ合いながら鑑賞したり、作品とともに写真撮影を楽しんだりすることが好きでした。ただ、美術館巡りの際に参考にしたいと思えるような、“映え”も含めておしゃれに紹介するアカウントが少なかったことが、「きみと美術館」を立ち上げるきっかけに。自分たちが楽しんできたからこそ、同じように美術館を楽しみたいフォロワーのみなさんの気持ちが、よくわかるつもりです。
僕たちが美術館を好きな理由は、日常から少し離れた静寂の中で、自分の感性とじっくりと向き合うことができるからです。また文化の発信拠点として、常に変化し続ける場でもあるので、訪れるたびに新たな発見に出会えることも、魅力の一つだと思います。
中には「芸術は難解でわからない」などと感じている方もいらっしゃるかもしれませんが、わからないときは「わからない」と思いながら鑑賞して大丈夫です！一人ひとりが違う感想を持つことは当たり前のことなので、自分の感覚を大切にしながら、鑑賞を楽しんでいただけたらと思います。

美術館巡りで未知なる駅を訪れる楽しみも

インスタグラムアカウント「きみと美術館」では、おすすめの展示を厳選して紹介することに加え、美術館+おでかけを楽しむ1日プランも提案。周辺のカフェや観光スポットを訪れる時間も設けており、僕たち自身も楽しみながらプランを組み立てています。
今回ご紹介する13カ所も、「周辺に美術館以外の見どころがある」「Osaka Metroのさまざまなエリアを楽しんでいただけるようにする」など、美術館＋おでかけが楽しめることを意識して選びました。もちろん、見ごたえのある作品を鑑賞できるスポットばかりなので、みなさんの休日の予定の中に美術館巡りをぜひ取り入れていただけたらと思います。

休憩も鑑賞時の大切なポイントに

実際に美術館で作品を鑑賞するときは、作品を真正面からとらえるだけでなく、さまざまな角度から眺めてみるのもおすすめ。見る角度によって、光と影のバランスが微妙に変化するので、同じ作品も、また違った印象に見えることがあります。
また、展示室内に座って休憩できるスペースがあるときは、ぜひ座って、作品を離れた場所から眺めていただきたいです。作品が空間に溶け込む姿や、展示室に漂う空気感を感じることができるので、リフレッシュしながら、普段とは少し違った感覚で鑑賞が楽しめると思います。
※2026年11月10日時点の情報です。

うめきた地区で話題！好奇心を呼び起こす最先端の“文化装置”

約1,400㎡の地下空間で、圧倒的な没入感を体感！

うめきた地区の2期区域の先行まちびらきに合わせてオープンした「VS.(ヴイエス)」。新しいテクノロジーを利用した、最先端のアートが体験できるスポットとして、オープンから約2年が経った現在も多くの注目を集めています。
ガラスとコンクリートの2つのキューブが並ぶ姿は、一見コンパクトな印象を受けますが、それもそのはず。VS.のメインスペースはこれらの建物の地下にあり、約1,400㎡もの広大な空間が広がっているのです。

(C) RAM KATZIR photo by VS. うめきた公園のノースパークに佇む、建築家の安藤忠雄氏が設計監修を手がけた建物。エントランス付近には、安藤氏の象徴として知られている青りんごのオブジェもある。なお、写真に写っているオブジェはRam Katzirの作品「YUMEMITAI」。

地下にはさまざまな展示に利用できる3つのスタジオがあり、中でも「STUDIO A」は、天井高約15ｍという、地下空間としては規格外のスケールを誇っているとのこと！
サウンドシステムを担ったのは、故・坂本龍一氏の数々のプロジェクトにも携わった経験を持つ、イースタンサウンドファクトリー代表の佐藤博康氏で、「曇りなき正確な音」をスローガンに、地下に広がる大空間と一体となるような音響体験を可能にしたそうです。

STUDIO Aは一辺約15mの立方体に近い空間で、残響(室内において、音源が止まったあと、壁や天井などの反射によって引き続いて聞こえる響きのこと)をコントロールする設備を備えているとのこと(写真は佐藤氏のデモンストレーションで、残響感の違いを視聴しているときの様子を撮影したもの)。

Photo by VS. 　天井が高い方(左)がSTUDIO B、低い方がSTUDIO C。ワンフロアで使うのはもちろん、それぞれの空間を分割して使用することもできる。

VS.では、このユニークな特性を生かしながら、アーティストとVS.スタッフが協働して作品を作り上げていくこともあります。
たとえばVS.のオープニングを飾った作品は、音楽とプログラミングを軸に表現活動を行なうアーティスト・真鍋大度氏によるエキシビション「Continuum Resonance：連続する共鳴」。安藤氏が設計監修したこの建物にインパクトを受けて制作したという新作で、完成までに約1年を要したのだそうです。
VS.という文字を見ると、対立や対比といったイメージを思い浮かべるかもしれませんが、この名称には、「良い対峙をする」という思いが込められているとのこと。異なる価値観や個性を持つ人々が良い対峙をし、切磋琢磨することで、この場所でしか得られない、新しい体験を生み出しているのです。

《PolyNodes Installation Debug Views》真鍋大度新作個展「Continuum Resonance」展示風景(VS.、2024 年) photo by Muryo Homma(Rhizomatiks) 　「この空間のスペックを見せるデモンストレーションの側面もあった」という真鍋氏の言葉通り、それぞれのスタジオの特性を生かした作品を制作。

《Synthesis of Body-Space-Music》真鍋大度新作個展「Continuum Resonance」展示風景(VS.、2024 年) photo by Muryo Homma(Rhizomatiks) 　まるで作品の世界に入り込んだような、圧倒的な没入体験！真鍋氏は「地下の空間で特殊な体験をした後、地上に出てくると緑あふれる公園、というギャップもおもしろいですね」と語っていたそうだ。

VS.の名にはもう一つ、「Visionary Station」という意味を持たせているとのこと。これはVS.が位置するうめきた地区が旧梅田貨物駅に当たる区域であり、新たな日本文化を生み出し、世界へ発信する拠点でありたいという思いが託されているそうです。
2026年11月20日(金)には、VS.に隣接する「うめきたの森」が開園予定ですが、実はVS.内の「V Space」(ホワイエ＝来場者が待機や休憩をするためのスペース)の天井付近に設置された歩行者用通路は、建物のエントランスとうめきたの森をつないでいるのだそう。
うめきたの森の開園後は、この通路を無料開放する日もあるそうなので、まちの人たちとの距離が一層近づくことで、また違った化学反応が生まれるかもしれません。

Photo by VS. 　Ｖ字の柱で支えられているのが歩行者用通路。なお無料開放は、直近では、2026年11月21日（土）から23日（月）に開催される「UMEKITA SOUND BAZAAR」の会期中を予定しているので(いずれの日にちも9時から18時までの間)、VS.内の雰囲気を感じたい方もこの機会にぜひ！

★マニアさんのおすすめポイント★
今までにない、挑戦的なインスタレーション(空間全体を作品として表現するアートのこと)が数多く企画されているからこそ、新しいアートを体感できる場所。展示のあとは公園を散策したり、併設のカフェ&バー「LOHE」(https://lohe.jp/)でスペシャルティコーヒーを味わったりと、美術館+おでかけが1か所で完結します。

[art-museum_01]店舗情報

蔵の美術館が、開かれた憩いの空間へ。併設の茶屋も人気

国宝を含むコレクションを展示。ギャラリートークは毎日開催

ご紹介する「藤田美術館」が所蔵する、国宝9件・重要文化財53件を含む約2,000件ものコレクションは、明治時代に活躍した実業家である藤田傳三郎 (でんざぶろう)と、その2人の息子が築いたもの。明治維新を機に、優れた美術品が海外に流出することに危機感を覚えた傳三郎が、自ら収集に乗り出したことから始まったといいます。
藤田美術館が誕生したのは、傳三郎の没後42年にあたる1954(昭和29)年。当時の美術館は、藤田家の蔵を改修して開館したものであったことから、“蔵の美術館”とも呼ばれたそうです。
それから約70年もの時を経て、美術館は2022(令和4)年に現在の建物にリニューアルオープン。入口を入ってすぐの「土間」と呼ばれるエリアは、白を基調とした広々とした空間で、大きな窓から降り注ぐ太陽の光がおだやかな時間を演出します。

美術館外観かつて邸宅があったこのあたり一帯が藤田家の敷地で、蔵の美術館の頃は、周囲が塀に囲まれていたのだそう。新しい美術館ではこれらを取り払い、街に開かれた親しみやすい空間となった。

土間の向こうにある黒い扉が展示室の入口。蔵の美術館の扉を再利用したもので、藤田家の紋章をあしらった重厚な造りになっています。
このほかにも、梁をベンチにしたり、収蔵庫の棚板を床板に使用したりと、館内には蔵の美術館時代の面影が随所に息づいています。

扉を入ってすぐにある展示室への導入部にも、蔵の美術館の梁の一部を再利用した現代アートを思わせるオブジェがある。

入館料は1,000円で、「若い世代にも日本の優れた美術品に親しんでもらいたい」と19歳以下は無料に。扉の前にスタッフが立っているので、ここで支払い(キャッシュレス決済を推奨)を済ませて入館します。
このときに、スタッフが提示する二次元コードを読みとると、自分のスマートフォンで写真付きの解説文が読めるようになり、イヤホンを持参していれば、音声ガイドも利用できるようになります。
というのも、同館では、「作品だけに集中して鑑賞してほしい」という理由から、作品名のそばに解説文を掲示していません。そのため、解説はスマートフォンで閲覧または聴取する方式をとっています。

いよいよ展示室内へ。取材の日は「葵」(2026年8月1日～10月31日)、「話」(2026年9月1日～11月30日)、「能」 (2026年10月1日～12月28日)の3つのテーマを開催。

縦長の館内は4つの部屋に仕切られており、そのうちの3部屋で、漢字1文字からなるテーマに合わせた所蔵品を展示。そして月初めになると、そのうちの1つのテーマが終了し、新たなテーマが登場するという仕組みになっています。
作品を照らす展示室内の照明は、実際に作品が使用されていた当時の、ろうそくを思わせるあたたかみのある光を再現。また、「作品は畳に正座して作品を見下ろしたときの目線で眺められるように展示する」「展示ケースはなるべく小さなものを使用して、作品を間近に見てもらえるようにする」など、展示の仕方にもなみなみならぬこだわりが施されています。
さらに同館では、学芸員が展示室内を案内しながら解説を行う「ギャラリートーク」を毎日開催しているとのこと(開始時間等の詳細はホームページを確認)。作品をより深く知りたいという方は、こちらを利用するのもおすすめです。

取材時に開催中のテーマの一つ「能」では、能の演目に因んだ掛軸や絵巻などをセレクト。

「夙川能舞台瓦照苑(がしょうえん)」とコラボした特別展示で、瓦照苑が所有する装束や能面なども鑑賞できる貴重な機会となった。

ところで同館の土間には、美術館にはめずらしい、オープンキッチンを配したスペースがあります。それが同館を訪れるもう一つのお楽しみとして人気を集める「あみじま茶屋」。こちらは、お茶を楽しむだけに訪れるお客さまも大歓迎です。

オープンキッチンは展示室入口に向かって右手にある。土間に加え、写真奥の畳のスペース「時雨亭」でも、ゆったりとお茶の時間が楽しめる。

メニューは、しょうゆとあんこの2種類の串だんごとお茶のセットのみ。お茶は抹茶、煎茶、番茶の3種類の中からお好みで選ぶことができます。
厳選された米粉を使用したおだんごはもちもちの食感で、やさしい甘みのつぶあんはキッチンで炊き上げた手作りのものを使用。これが500円でいただけるのだから、満足感もひとしおです。

煎茶と番茶には「藤鳥紋」をあしらった茶器を使用。藤鳥紋とは、傳三郎の妻・喜多が考案した文様で、藤の花と鳥、蝶の姿が繊細に描かれている。

同館では、開催中のテーマに合わせた講座のほか、たてものツアーや寄席、呈茶席などの各種イベントも開催。詳しくはホームページの「イベントカレンダー」に記載しているので、こちらもチェックしてみてください。
塀に囲まれた蔵の美術館が、開かれた憩いの空間へ。所蔵品の価値や魅力も未来へ受け継がれていくことでしょう。

展示室出口と土間をつなぐ通路から見渡せる庭園は、個人の邸宅の庭園だったとは思えない、贅沢な意匠に驚き。だれもが自由に出入りできるので、来館の際はぜひその趣を味わってほしい。

★マニアさんのおすすめポイント★
国宝を含む名品を、静かな空間で鑑賞できます。近くに「桜の通り抜け」で有名な造幣局があるので、春は桜を楽しみながら鑑賞に訪れるのもおすすめです。

[art-museum_02]店舗情報

守り神的猫がシンボルの、大阪を代表する美術館の一つ

“パッサージュ”が開かれた空間を演出。大規模巡回展にも注目

2022年の開館以来、瞬く間に大阪を代表する美術館の一つとなった「大阪中之島美術館」。同館がコンセプトとして掲げているのは「さまざまな人と活動が交錯する開かれた美術館」。たとえば美術館の出入口も、北・東・南の3方向・計6カ所に設けられており、アクセスしやすい方角から入館することができます。
6カ所の出入口の中でも、同館を象徴する風景が広がるのが、芝生広場のある北側の入口。現代美術作家のヤノベケンジが制作した《SHIP’S CAT(Muse)》の姿があり、美術館のシンボルとして存在感を放っています。

ヤノベケンジ《SHIPʼS CAT (Muse)》2021年　ヤノベケンジの《SHIPʼS CAT》シリーズは、ネズミから貨物や船を守り、ときに船員の心を癒す友として世界中を旅した「船乗り猫」から着想を得て作られたもの。同館が建つ一帯は、江戸時代は船が行き交う蔵屋敷の地であったことから、同館を見守る猫として《SHIPʼS CAT (Muse)》が制作された。

“まちの中に埋もれることがないように”と、真っ黒に塗られた外観は“ブラックキューブ”と称されることも。館内の壁はシルバーが多く、あえて個性を主張しない、ニュートラルな雰囲気を感じることができます。

展示室は4階と5階に配置されており、吹き抜け空間に設けられた長～いエスカレーターを上って、2階から4階へと向かう動線になっています。
このエスカレーターは、2階から4階までを1分半かけて移動するという、あえてゆっくりとしたペースに。館内の景色を見渡しながら展示室へと向かうひとときが、展覧会への期待を膨らませてくれます。

同館では幅広いジャンルの展覧会を年間約8本開催しており、海外の有名美術館などとタッグを組んだ大規模な巡回展(一つの展覧会を複数の美術館で順に開催する展覧会のこと)を開催することもあるとのこと。これまでも、「フェルメール《真珠の耳飾りの少女》展 17世紀オランダ絵画の名品、奇跡の再来日」や「モネ連作の情景」など、著名な画家の作品をテーマにした、数々の展覧会が開催されました。
一方、同館も約7,000点ものコレクションを所蔵しているのですが、コレクションを生かした展覧会を開催するも、コレクション展の開催は少なかったのだそう。そんな中、2027年4月から7月にかけて、開館５周年を記念したコレクション展を開催することが決定。アメデオ・モディリアーニの《髪をほどいた横たわる裸婦》など、同館選りすぐりの作品が登場する予定なので、アート好きもアート初心者もこの機会をお見逃しなく！

5階展示室は、大型作品の展示にも対応できる造りに。可動壁も備えており、展示に合わせて空間をアレンジすることもできる。(写真提供：大阪中之島美術館)

ところで、展示室のあるフロアを歩いていると、歩行や休憩のためのスペースがゆとりを持って確保されていることに気づきます。このスペースは「パッサージュ」(フランス語で「通路」や「人が自由に歩ける小径」の意)と呼ばれるもので、にぎわいのあるオープンな美術館を実現するために、建築の核として取り入れたのだそうです。

5階と4階のパッサージュは階段でつながっており、ヤノベケンジの腹話術人形「トらやん」を巨大化した《ジャイアント・トらやん》を鑑賞しながら上り下りすることができる。

チケットカウンターとミュージアムショップのある2階にもパッサージュを設けており、こちらは観覧チケットを持っていない人も自由に出入りすることが可能。“まずは館内の雰囲気だけを感じてみたい”という方も、気軽に訪れることができます。

ミュージアムショップでは、同館のオリジナルグッズも販売。なお、1階では有名シェフが手がけるカフェレストランと、デンマーク発のデザインショップを営業しているので、気になる方はこちらにも足を運んでみて。

同館では、展覧会に関連したさまざまな講演会やイベント等を企画しており、詳しくはホームページの「参加する」で確認を。
また不定期で、お子さま連れでも気兼ねなく鑑賞を楽しめる「ナッカキッズデー」や「ナッカキッズアワー」を設けており、周囲の目を気にすることなく、のびのびと芸術に親しむことができます。

「ナッカキッズデー」や「ナッカキッズアワー」では、鑑賞中にお話したり、泣いたりしても大丈夫。鑑賞後は芝生広場で思いっきり体を動かしても。

★マニアさんのおすすめポイント★
道を挟んで隣にある「国立国際美術館」(「Other Spot」で紹介)と連携した展示を互いに開催することもあり、セットで訪れる美術館マニアも。北へ2分ほど歩いたところには堂島川が流れており、水都大阪の風景を楽しみながら訪れるのもいいものです。

[art-museum_03]店舗情報

超高層複合ビル内の美術館は「人とアートをつなぐ」をテーマに

独自の仕掛けで鑑賞の楽しさがUP。仕事や学校帰りの来館もOK

関西を代表する超高層複合ビルとしておなじみの「あべのハルカス」。天王寺駅直上で、百貨店、オフィス、ホテル、展望台、そして美術館を擁しており、ご紹介する「あべのハルカス美術館」はビルの16階に位置しています。

高層階用のシャトルエレベーターがあり、美術館を訪れるときはこちらを利用すると便利。(写真提供：あべのハルカス美術館)

同館のコンセプトは「あらゆるアートを、あらゆる人に。」。国籍や世代を問わず、たくさんの人が訪れるあべのハルカス内の美術館であるというメリットを生かしながら、幅広いジャンルのアートを、幅広いライフスタイルや感性を持つ人たちにつないでいくことを目指しています。
そんな同館では年に4〜5本の展覧会を開催しており、日本美術から西洋美術、現代美術、サブカルチャーまで、多彩なテーマを展開。また、巡回展(一つの展覧会を複数の美術館で順に開催する展覧会のこと)に加え、数年に一度、同館が独自で企画や作品借用を行う自主企画の展覧会を開催しています。
これまでの展覧会の中で、とりわけ大きな反響を呼んだのが、2017年に開催された「北斎－富士を超えて－」。来館者数約27万人という、当時の開館以来の大記録を打ち立てたそうです。

2026年12月6日(日)までは巡回展「アンドリュー・ワイエス展」を開催。アンドリュー・ワイエスは“アメリカを描く画家”として、日本でも人気が高い。

館内に足を踏み入れるやいなや、訪れた人を包み込むのは、フロアの喧騒を瞬時に忘れさせる静寂の世界。展示内容に合わせて、展示室を可動壁で自在にレイアウトできるため、展覧会ごとに新たな展示空間が生まれます。
ところで同館では、他会場を巡る巡回展でも、同館だけのオリジナルの配置や演出をすることがあるとのこと。このような独自の仕掛け作りは、作品の世界観をより豊かに感じさせるとともに、他会場とは一味異なる感覚で鑑賞を楽しむことにも一役買っています。

アンドリュー・ワイエスの作品に登場する窓を模したオリジナルの演出。壁の色や素材も、展示に合わせて工夫しているとのこと。

順路の最後に位置するミュージアムショップは、売場面積の広さも自慢の一つ。展覧会関連のグッズのほか、同館オリジナルグッズも販売しています。

展覧会によっては、観覧券がない人も利用することが可能。この場合は、チケット売場に向かって右手にある、写真の入口から入店を。

火曜日から金曜日は20時まで開館している同館は、仕事や学校帰りに気軽に立ち寄れるのも魅力。アートに触れながら、心安らぐひとときを過ごしたいときにもおすすめです。
なお、あべのハルカス23階には、大学や企業が連携して運営する、「ハルカス大学」と題した学びの場があり、美術館の展覧会に関連した講座やイベントも、ハルカス大学でさまざまに開催。詳しくはハルカス大学のホームページに(https://harudai.jp/)に記載があるので、鑑賞に訪れる前に、こちらもぜひチェックしてみてください。

美術館のある16階は、「ハルカス300(展望台)」のチケットカウンターもあることから、たくさんの人でいつもにぎやか。屋外には庭園もあり、眼下に広がる景色を眺めながら、のんびり過ごすこともできる。

★マニアさんのおすすめポイント★
入館しやすい雰囲気で、アート初心者の方にもおすすめ。アートに展望台にショッピングに、一日たっぷり遊ぶことができます。

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造船所跡地を活用した、北加賀屋のアート拠点

アートなまちづくりの原点。現代アートとのコラボも必見

「アートのまち」として知られている、大阪市住之江区の北加賀屋エリア。実は、北加賀屋エリアをアートのまちとして育てていこうという取り組みは、今回ご紹介する「クリエイティブセンター大阪」(以下CCO)を開設したことから始まりました。
CCOは、Osaka Metro北加賀屋駅から歩いて10分ほどのところにある、下の写真の年季が入った建物。周囲を囲む防潮堤(台風などによる大波や高潮、津波の被害を防ぐための堤防)は、ギリシャのb.(ビードット)などの3人のアーティストによって描かれた、3種類のカラフルな壁画で彩られています。

写真の壁画はb.によって描かれたもの。駅から歩いている道中でも、ストリートアートをさまざまに見かけることができる。

実はCCOがある一帯は、近代化産業遺産にも認定されている名村造船所大阪工場の跡地で、現図工場(現図とは、船体の設計図を実物大または適当な尺度に拡大した図面のこと) 及び倉庫だった建物を、CCOとして利用しているとのこと。
この建物をアート拠点として活用することを提案したのは、アートプロデューサーの小原啓渡氏で、以来、地元企業の千島土地株式会社を中心とした、アートなまちづくりが進められることとなりました。
敷地内では、造船所時代の面影を随所に感じることができ、たとえば下の写真の、木津川の水が細長い形に仕切られている部分は、「ドック」と呼ばれるスペース。水門を閉じてからドック内の水をポンプで排出し、ここで船の組み立てや修理などを行なうのだそうです。

写真の左手にあるのがドック。右手にあるのはライブスペース「studio PARTITA(スタジオパルティッタ)」で、手前の赤い鉄骨部分ともども、造船所時代の倉庫を活用している。

CCOには、各種イベントに活用できる4つのスペースがあります。
中でも注目は4階の「Drafting Room」。柱のない、広大なフロアで、ミュージックビデオの撮影にも利用されたことがあるそうです。
ちなみに「Drafting(ドラフティング)」とは設計図などの下書きの意。つまりこのスペースこそが、造船所時代に現図を作成していた場所で、床一面を使って船の形を実物大で描いていたそうです。床をよく見ると、当時描かれた線の跡が今なお残っており、かつて造船のまちとして栄えた歴史を感じることができます。

蛍光灯が通常よりも低い位置に設置されているのは、「手元を明るくする」などの理由があってのこと。

CCOではさまざまなアートイベントを開催しており、たとえば2022年に開催された林勇気の個展「君はいつだって世界の入り口を探していた」では、北加賀屋での経験を題材とした映像作品を発表。

林勇気個展「君はいつだって世界の入り口を探していた」/2022年/撮影：麥生田兵吾　林氏は、自身で撮影した膨大な量の写真をコンピューターに取り込み、切り抜き重ね合わせることでアニメーションを制作。2022年の個展では、CCOの2～4階を活用して展示が行われた。

CCOは、現代アートのアートフェア「ART OSAKA」を毎年開催することでも知られるスポット。展示作品は、国内外の厳選ギャラリーがセレクトしたもので、建物内の空間をフル活用して展示が行われます。
まさに近代化産業遺産×現代アートのCCOならではのコラボレーション。毎年5～7月頃の開催となっているので、興味のある方はホームページの「イベントスケジュール」での告知をお見逃しなく！

作家：宮田彩加　作品：《千鮭万来》ミシン糸、綿布、木製パネル　2025 写真：山本博克　写真提供：YOD Gallery ART OSAKA 2026「YOD Gallery」ブースにて展示された宮田彩加の作品。ミシンで縫って制作したという大小さまざまなサイズの鮭が、熊の絵柄のテキスタイルパネルから刺繍によって飛び出してきたように、展示空間に連なる構成になっている(YOD Galleryは「Other Spot」に紹介記事があります)。

★マニアさんのおすすめポイント★
美術館めぐりに慣れた方にこそ訪れてほしい、マニア心をくすぐる場所。月に一度開催される、スタッフが建物内を案内する見学ツアー(詳しくはホームページを参照)は、アートはもちろん、歴史や建築が好きな人にもおすすめです。

[art-museum_05]店舗情報

【編集後記】
今回の取材先のみなさんのお話を通して、一番に感じたことが、「より多くの人に芸術を楽しんでもらいたい」という思い。美術館は「限られた人が楽しむ場所」「敷居が高い」などのイメージを持たれることも多いのですが、よりオープンで身近な空間にするために、さまざまな工夫を凝らしていることがわかりました。きみと美術館のお2人の、「美術館＋おでかけ」のコンセプトも、美術館を訪れるきっかけの一つに。みなさんもぜひご紹介するリストを参考に、美術館で過ごすひとときを楽しんでくださいね。